有時，我們吃的不是食物，是一種習慣，也是一種鄉愁。


——美食家 蔡瀾

一城一地的文化，從發祥、積淀到傳承、煥新的全過程，一方面是基于美學慣性的自然而然地延續，另一方面則是不拘表現形式、對話時代語境的持續進化。



山的閉塞與海的通融，自然環境的一體兩面，造就了嶺南文化最初的根基。而對嶺南文化的現代演繹，成為南海漁村珠江新城店的設計靈魂，是銜接人與空間、食物與場景、物象與精神的多元語素。



南海漁村集團立足廣州，起步于上個世紀八十年代，早在1986年便率先引入生猛海鮮、日式刺身，于九十年代實現了食材國際化，2016年成功締造廣州首家“天然海鮮之家”，不斷創造并引領中國至臻境界的飲食潮流，多次斬獲“黑珍珠一鉆餐廳”等近60項榮譽而成為地標級飲食文化的代表。

集團融貫中西、創新無界的精神，在于高標準的美食出品，亦根植于企業的匠心文化內核。因此，傳承與創新，貫穿于南海漁村的美食文化趨時進階之路，亦穿透于JLa設計集團升級改造南海漁村珠江新城店的始終。



在文化慣性之外可持續創造，在當代風潮之中跨情境解構，JLa設計集團作為南海漁村珠江新城店的規劃者、設計者與執行者，從商業邏輯出發為之實現的空間與場景，與其說是就餐的場域，不妨說是體驗廣府飲食文化的沉浸式體驗場、宴請賓客的社交聚場更為貼切，呈以東西并蓄、新舊包融的文韻之美。

嶺南，代指一片地域，映喻一種文化。絨線緊密、大俗大雅的廣繡，匠心天成、栩栩如生的廣雕，墨鋒婉轉、意境溫潤的繪畫，中西交融、藏風聚氣的建筑制式，鼓樂激昂、文武兼備的非遺醒獅文化 … … 設計帶著文化的自覺，與美學的直覺、精神的共鳴，引人感受并探索嶺南風土與當下時代的融合邊界。

從人文意象到場景語素的轉譯，設計師的筆法脫離了符號化的淺層探求，轉向構建靈活可變的創意融通系統：基于場域精神的挖掘，搭載建筑邏輯、人文敘事、材質研創、跨界共生的乘法，讓可持續創意建立在跨時空文化的虛實寫映、記憶回響之上。同時，這套公式也是基于JLa設計集團“創意生長，無界超越”理念的延展，本案更成為其以可持續邏輯破解商業運營與文化體驗難題的一次重要實踐。

如果說文化的積淀，是留存時光的藝術，那么文化的煥新，則是與往昔較量、與時代交融的雙線敘事，二者的分野往往迸發于舊與新的邊緣，呈以循古與趨時的本質差別。在JLa設計集團筆下，不同包廂承載了嶺南文化的某種詩意變體，經由提煉與濃縮、再創新，呼應當下的飲食文化格調，以視覺感官上的藝術盛宴，鋪墊高于預期的味蕾享受。



自然稟賦與線條語言實現互通，山的繁密之勢，化作松風線條，成為屏風點綴；海的壯闊波瀾，則抽象化為自由無序的線條，在地毯上展演潮漲潮落的時序變化；屏風格柵線條、藝術燈飾枝杈，與圓的層次建構起超越定式的審美愉悅。

對嶺南繪畫形式的美學參悟，對畫技之外的在地文化的鉆研，貫穿于設計的始終。墨筆所到之處，泅染出山水詩性、悠然意境，恰到好處的留白反而將文化底蘊的余味拖得更長，呼應空間情緒與感官體驗的內外關聯。圓環水晶燈飾，恰似寰宇相扣，為文化時間的隱喻而閃爍光芒，意境唯美。

誠如蘇軾所言：“群籟雖參差，適我無非新”，中國人常于自然萬象的無限中看見新意。JLa以敏銳的感知，從浩如煙海的現存文化中再塑璀璨光景。黑白恣意的屏風畫幅，包容兩面墻體的圓潤弧度，設計攫取粵劇中的臉譜符號，疊加水墨暈染筆法，以當代設計的建構藝術的回音，引入東方音律的遙想。

在JLa設計集團看來，讓文化得以涌動的，往往是再現時間的載體，傳承不同時代的交集，進而深入內心世界。截取嶺南經典建筑制式的一角，以影像再現的形式拓印于空間之間的隔斷上，在傳統意象與當代材質的平衡下，構筑起立體而縱深的場景印象，撼動人們對彼時與此時的共同想象力。

讓在地文化因子，成為塑造空間體驗閉環的核心，是設計師遍篩文跡、參透平衡后的主要創意所在。一磚一瓦的樸素結構語匯，歸納于瓦片壘加的抽象幾何圖形里，于是空間場景抽離了實體建筑意象的重量感，在暖調光源的渲染下，平添了幾分輕盈的詩意。瓦的意象，又不止于瓦，以抽象的線條喚起無界的想象，或是海浪起伏的波紋，或是風中舒展的云紋，任憑人的內心知覺而自由演繹。

山與海的地理構成，造就了莫大的挑戰與向外探索的機遇，是嶺南文化成形的因素之一。如今的海，是食材的產地，亦不失為文化的搖籃，無疑是藝術意象的集大成者，蘊涵豐富。設計對海的動態進行解構，以片段式的抽象演繹，閃回一種藝術在場、波瀾不驚的氛圍感，舒然沁人。

轉過古拙雅致的木雕屏風，祥瑞白鶴、威武石獅的文化置景浮映眼簾，一展廣府雕塑藝術的精髓。就像是掀開傳統文化習以為常的神秘面紗，相反在當代場景里，它們與此時此刻共生共融。至此，文化成為連續商業場景中的不同片段，串聯起時間與空間如出一轍的超越性。溫潤光影帶來虛實互映的審美指涉，深海的層層褶皺里，孕育出光輝熠熠的珍珠，朦朧搖曳。

從某種文化溯源，足以觀照當時當地的審美精神，以及精神背后更為細節的因果敘事。JLa的設計便深諳此道，常常從人文意蘊的切片中，試煉創意的無界生命力，在可生長的彈性中營構隨心而動的永恒張力。圓拱弧線優雅游走，伴光立形，大開大闔的格局下，當代藝術性無所匿藏，氣韻迭生。

在細節的雕琢上，JLa設計集團講求文化符號演繹的生動性，布光的巧思與裝飾的妙想都為場景的有序過渡服務。天花銜接處的花鳥紋飾，取自廣繡中常用的“好意頭”，以栩栩如生的雕鏤細節、“流星趕月”的筆觸，展演著風雅怡人的韻味。嵌隱式的氤氳燈源，將過廊映襯得更為神秘，恍如聯結起文化的兩端 —— 深入淺出的起點與變幻萬千的終點。



戲劇化的光影，恰好打破深色調場景中的沉滯感，注入靈動的跳躍性。設計師在包廂的墻根處開鑿出一扇扇小小窗口，傳送溫馨光暈，予人行進方向的指引。當木藝格紋肌理將透光性發揮到極致，隔音系統仍然駐守著內外界限，細節處的人文關懷趨近于寫入日常的美好。

“我們所說的崇新，建立在傳承之上，與在地文化符號的遙相呼應，不必犧牲場所的當代感?！苯栌娠枬M的海浪與層層波濤，當代審美意象糅合了文化的基底，而袒露出自然而然的時光定格，一面屏風，即一方世界。

源遠流長的飲食文化，與一城一水土的地緣息息相關，人們對美食最初的記憶，便源于對故鄉與家園的念念不忘 —— 不僅是味蕾的享受，更蘊含著精神的慰藉。嶺南文脈與城市風潮交織共生，催生出新時代的文化共鳴，JLa設計集團執筆的南海漁村珠江新城店一案，便是基于人文情懷的復蘇與美味生活的體悟。設計師對本案的構建，以商業運營和文化運營兩大觸點，真正探索商業、空間、場景與情緒、體驗的閉環關系，透過文化、生活與藝術的跨時空反哺，以及深度衍生的跨情境營造，煥新地標級食府的豐盛性，讓廣州食府文化駐地的價值彈性呼之欲出。



項目名稱｜ 南海漁村珠江新城店
項目地點｜ 中國 廣州
項目甲方｜ 南海漁村集團
甲方團隊｜ 林美芬 李松濱 徐展煥
項目面積｜ 1806㎡
竣工時間｜ 2022年10月
設計機構｜ JLa設計集團
設計總監｜ 梁曦文
主創設計｜ 張偉建 羅品勇 汪博
設計團隊｜ 李煒龍 張博倫
技術團隊｜ 趙文智 歐衛康
攝影攝像 | 一千度視覺、曾倩影、魯朝陽
主要選材｜ 巖板 不銹鋼 肌理涂料 透光玻璃